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martes, 11 de marzo de 2014

Habitar el Tiempo

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Habitar el Tiempo


El fragmento debe ser como una pequeña obra de arte, aislado de su alrededor y completo en mismo, como un erizo.

Friedrich schlegel



Desde el pasado jueves 3 de marzo el Museo Jumex alberga su más reciente exposición la cual lleva por nombre Habitar el Tiempo, curada por Michael Blancsuré; en la cual se yuxtapone 30 fragmentos (obras) aparentemente autónomos, de:  Francis alÿs, Carlos Amorales, Jean-Michel Basquiat, Louise Bourgeois, Moyra Davey, Jenny Holzer, Donald Judd, On Kawara, Joachim Koester, Gonzalo Lebrija, Richard Long, Gordon Matta-Clark, Jean-luc Moulène, rivane Neuenschwander, Steven Parrino, Robert Rauschenberg, Dieter & Björn roth, Robert Ryman, Robert Smithson, rosemarie Trockel, Franz West y Hannah Wilke, entre otros.

La exposición está inspirada en la teoría de Alois Riegl en la que propone que las civilizaciones y las culturas oscilan entre dos concepciones del espacio: la “háptica” que aísla los objetos y la “óptica” que los funde en una continuidad espacial.

Cabe mencionar que la exposición es acompañada por una publicación que incluye textos de los artistas Daniel Buren, Ricardo Caballero y Carol Goodden; poemas de Henri Cole; unensayo “boligráfico” del artista Jean-luc Moulène; un texto de la curadora e historiadora del arte Corinne Diserens, así como algunos fragmentos y textos del curador, Michel Blancsubé.




MUSEO JUMEX
MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA 303
COLONIA AMPLIACIÓN GRANADA
11529
MÉXICO D.F.
MARTES - SÁBADO
11AM–8PM

DOMINGOS


11AM–9PM

Estela Cuadro

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Estela Cuadro 

Por: @nadha_shapiro



No tengo preocupaciones con el arte. Esa es la belleza y el placer de hacer las obras. El arte es completamente libre para generar imágenes de nada. Explorar algo nuevo, ya sea personajes, paisajes, animales, frutas o plantas. Me gusta que mi arte no es exactamente real, que pertenece por completo a mundos imaginarios. Admiro el arte realista, pero no puedo ser parte de ello, no es lo que me inspira. Creo que gran parte de mi tiempo lo pasó conectado a mi inconsciente. Realmente el arte en todas las disciplinas es fascinante.

Estela Cuadro es una pintora e ilustradora de Buenos Aires, Argentina con una fuerte inclinación hacia mundos oníricos trazados con acuarelas y acrílicos. Sus obras son fluidas como el agua, libres y con una gran energía.

Su primer acercamiento con la pintura fue a los 5 años – después de dejar la danza –, y desde entonces ella ha aprendido diferentes técnicas de pintores y libros de arte. Su maestra – Silvia Mato – fue una guía importante para que Estela desarrollara su lenguaje plástico. Ella, le ayudó a entender su lenguaje corporal, su energía y dejarse fluir, convirtiendo todo eso en parte de su obra.

Actualmente Estela trabaja en su taller y pasea por las mañanas en su jardín; le interesa la música, la escritura, la escultura, la cerámica, el amor, la jardinería, la danza.

El arte no tiene que ser bello o feo, el arte está aceptado por las personas que lo ven. Es muy subjetivo, cada persona puede percibir cosas diferentes. Lo importante es disfrutar de ella.






lunes, 10 de marzo de 2014

XIII

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XIII

Por: Ana Vigueras


Recuerdo mucho cuando me gustaban los Deftones, Explosions in the Sky, Mono, Austin TV y varias bandas de rock sin voz; porque a veces las letras salen sobrando y la música trasmite mucho más, puede reinterpretarse de una manera macro. Me acuerdo que tenía 13.

XIII es una banda de San Luis Potosí que me recuerda a esos 13 dejados tiempo atrás, a lo que escuchaba, a lo que veía, a lo que imaginaba. 

XIII está conformado por Miguel, Erick e Ismael y juntos logran un sonido solido – seguramente tienen una gran fuerza en escenario – que va por diversas atmosferas sin llegar a ser tan densas y pesadas – y eso se agradece muchísimo -. Actualmente solo tienen un demo con dos rolas que dejan con ganas de escuchar más y más. Esperamos no tarden mucho en sacar producción




Joyas de Garage

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Joyas de Garage 



Compra una pieza única. Dona lo que ya no usas. Truequea lo que todavía sirve. 

Este 15 y 16 de marzo en el DF la gente de Mutante llevara a cabo su primer Joya de Garage, mercado de trueque y segunda mano. Que tiene como fin darle una segunda oportunidad a artículos funcionales que fueron reemplazados.

Si tienes objetos que te gustaría intercambiar puedes llevarlos. O también puedes llevar artículos para ser donados a organizaciones o personas que puedan darles un uso.



Sábado 15 y domingo 16 de marzo, de 11:30 a 20:00 hrs
Lugar: Aguascalientes 79, Roma Sur
Entrada libre

sábado, 8 de marzo de 2014

Daniel Coronel

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Daniel Coronel






Daniel Coronel es un artista visual del DF, su obra nos muestra lo que siempre puede llegar a ser; lo que posibilita el tiempo. Sin una técnica en particular, toma imágenes, cualquier cosa, que le permita cuestionarse y puede usar como herramienta.

A continuación les compartimos algunas preguntas acerca de visión y creación artística.


¿Quién es Daniel Coronel?

Pues no es alguien en verdad, eso, o es todos a la vez. Ósea me aburre tener una sola identidad, yo siempre estoy queriendo cambiarme de nombre. El Facebook solo te permite como 5 nombres y ya me los agote todos.
Digamos que soy  como un robot que va analizando datos en busca de algo que le de orden, a aquello que parece desordenado. A veces se encuentran cosas, pero la mayoría del tiempo, solo lanzas  una luz hacia adelante para ver si hay camino.

¿Cómo fue tu primer acercamiento con el arte?

Pues raro, porque soy hijo de médicos militares, y además mi padre era un líder religioso en la época en la que nací. Ósea nada de arte. De pequeño me leían historias de la Biblia, y yo  leía los libros de patología de mi padre, fotos de enfermedades más que nada.
Luego me gustaba hacer ruido con una lata, creo que hice mis primeras piezas musicales golpeando cosas, también gustaba desarmar el  teléfono,   luego lo dejaba así, no me gustaba armarlo de nuevo.

Creo que mi primera pieza fue en el  Kinder, mi maestra nos pidió una pintura, y yo llevé una hoja en blanco. A ella no le hizo gracia, pero yo juraba que no pintar nada,  era una pintura. Creo que todavía pienso lo mismo.

¿Cómo definirías tu obra?

Pues deserto de intentar definirla, puedo adjetivarla un poco.
Son como destellos, como atisbos de algo que se ve a lo lejos, cosas incompletas que voy descubriendo en la oscuridad.

Nunca he podido ver la casa entera, a veces encuentro una ventana, un muro,  o unas escaleras que no llevan a ningún lado. Lo que hago es dejar marcas en los lugares donde alcanzo a ver.

¿Cómo es tu proceso creativo?

A mí lo que me gusta es la vida, no tanto el arte, me gusta hacer cosas que me hagan sentir la vida.

Luego lo que hago es robarles a todos, ósea lo que robo es “el  cómo se hizo tal cosa”, nunca el resultado final.   Es un poco como descubrir el truco del mago. Después uno termina por tener una colección de procesos robados, y luego,  intentas mezclarlos, hibridarlos, encontrar variaciones que te lleven hacia otro lugar.

Nunca sé que va  a pasar, solo intuyo que ciertas cosas me interesan, que me gusta estar en cierto lugar,  y después todo se convierte en  variante, nunca se cuál va a ser el resultado final.


¿Qué tan importante es la experimentación para ti al momento de crear?

Púes la experimentación es todo, sería más preciso decir que la experiencia lo es todo.
Yo no me siento creador de nada, en todo caso uno organiza de distinta manera la información que ya existe.

La originalidad me parece una cosa súper obsoleta. Desde el nacimiento de YouTube hay una enorme claridad de la conciencia colectiva, tal vez me equivoque, pero siento que la idea de “autor” va a cambiar diametralmente en las próximas décadas. Por eso no me gusta firmar mis piezas.

¿Qué buscas trasmitir con tus piezas?

A mí me gustan las cosas que no puedo entender, no quiero transmitir nada, más bien quiero ver más cosas que no logro comprender del todo.  

No lo sé, creo que en ese sentido estoy al mismo nivel que  el público.
Pero si pienso muchísimo en el otro, es una manera también de exorcizar mi falta de sentido común, o de reconocerme, de encontrarme, de verme en un espejo  y dejar de ser un yo para ser un ustedes.

Por último, podrías compartirnos unas palabras para nuestros lectores:

Bienvenidos al Segundo  Renacimiento.











miércoles, 5 de marzo de 2014

Guapos Quedamos Pocos

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Guapos Quedamos Pocos

Por: @nadha_shapiro



En el 2012 un grupo de vagabundos que se dicen “ilustradores” residentes de Xalapa y el D.F unieron fuerzas  - bachas, tragos, pintura, telas y cuanta chingadera tenían en sus manos – para darle vida a Guapos Quedamos Pocos.

Los Guapos actualmente son: Wina Obake, PJ Stock, Médico Asesino, Speck Malacara y juntos buscan dominar el mundo por medio de su arte. 

Larga vida a G.Q.P